Генри Элибекян демонстрирует в галерее «Геворкян» цикл своих живописных работ «Автопортрет – мой современник». Эти автопортреты отражают отношение художника к своему времени и к своему «я».
Все перипетии и перемены внутреннего мира автор переплетает с общечеловеческими проблемами, словно напоминая, что в эпицентре любой реальности стоит человек. Невозможно игнорировать собственное «я», невозможно и сбежать от него. Можно только найти искать и находить грани соприкосновения с внешним, вселенским миром – даже если для этого придется громко вопить и бить себя в грудь. 70-летний Генри Элибекян – удивительно современный художник. В разные годы он предпринимал всевозможные эмоциональные акции, перформансы и проекты. Он и сегодня полон новых замыслов.
Страстная и яростная живопись Генри Элибекяна похожа на театр. Он учился на актерском факультете, в юношеские годы выступал на сцене Тбилисского театра, однако любовь к живописи оказалась сильнее. И все же игра и театр были неотделимы от его творчества – он занимался сценической живописью (его первый перформанс был посвящен блестящему театральному художнику Жоржу Якулову). Генри Элибекян почти всегда «ставит» свои выставки, придавая своим полотнам завершенную цельность с помощью концептуальных текстов.
Вот и этот последний свой проект хрупкий, задумчивый и стоящий перед выбором автор автопортретов сопроводил яростным и нервным вскриком:»Человек – мишень для людей!» Это значит, что человек для себе подобных – всего лишь орудие, средство. Если только в его сердце нет мира и Бога. Без Бога жизнь не более чем декорация, а человек – актер или манекен. И не спасут его ни могучее государство, ни справедливые законы. Человек становится охотником на человека. Подобные программные трактовки Генри Элибекяна очень эмоциональны и вытекают из его порывистого и нестандартного характера. «Нас годами хватали и насиловали!» – безапелляционно заявляет он. Однако помимо сугубого отражения этого факта в его автопортретах присутствует также глубокий и серьезный поиск. Перед каждым портретом сгущается напряженное энергетическое поле. Кроме четкой концепции в них ощущается тоска, стремление вынести встряски и усилие быть понятым. Линия и цвет – мысли автора, которые он очень хочет донести до людей. Его портреты свежи и молоды – ведь, в конечном итоге, поиски, сомнения и ошибки присущи именно молодым. Элибекяновские полотна приводят в тревожное состояние даже самого пассивного зрителя, потому что невозможно просто взглянуть на них и уйти – нужны отклик и проявление.
Вся сущность Генри Элибекяна направлена против закоснелого мещанского мышления. Одна из его давних акций называлась «Плевок на общественный вкус». Это название очень символично, поскольку влияние низменного массового вкуса принижает и унижает ярких индивидуальностей, которые теряют способность удивляться и восхищаться. Начав творить в свободной атмосфере 60-х годов, Генри Элибекян и сегодня одновременно и манифестный, и романтический художник, для которого очень важен отклик зрителя. «Говоря о себе, я говорю обо всех, – заявляет он. – В моих автопортретах каждый видит самого себя».
Каждое человеческое «я» стремится самопроявиться на этой сцене жизни, и Генри Элибекян, который считается уже классиком модернистской живописи, убежден, что художник может пробудить человеческие души и вернуть их к божественным истокам. «Человечество стоит на грани уничтожения. И кто должен задуматься об этом и предотвратить, если не сам человек?» – вопрошает артист-режиссер-художник.
Еще Один из прошлых проектов Генри Элибекяна назывался «Возлюбите человека» и, в трактовке искусствоведа Погоса Айтаяна, являл собой призыв возлюбить человека, «который, в конечном итоге, являет собой самый великий феномен этого мира. И самый уязвимый». Генри Элибекян родился в Тбилиси, жил в Украине, в Москве, затем вернулся в Армению: «Мое сердце всегда болит за Родину».